天王如果现在出道,大概率还是天王
2019-09-28 17:06

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竞彩足球比分直播官网 www.vwgkl.tw 本文来自微信公众号:新音乐产业观察(ID:takoff),作者:王得劲儿


如果,把周杰伦、林俊杰、王力宏、陶喆放到今天,重新出道,他们还能成为天王吗?喜欢rap和打篮球的周董,能否竞争得过跟他有着相同爱好的小老弟们?


前几天,在新音乐产业观察公众号上看到文章《如果天王现在出道》。这篇文章认为,之前那批乐坛“天王”们的歌词内容,情感表达等等,也不都是那么优秀,如果用现在的标准去评判,“他们大多数都会淹没人群之中”。


一首音乐作品的歌词内容,情感表达如何,这都是很主观的事情,没有标准答案。我们这批听周杰伦长大,已经奔三奔四的人,很难理解现在这批鲜肉的音乐好听在哪里。


多年前,更早的一批听众,同样无法理解我们为什么会去听一个小眼睛在电视上碎碎念。


2002年,《环球时报》一篇报道曾这样阐述对于周杰伦的看法——“对于非新人类来说,他的歌乱哄哄的,除了反复嚷嚷让大家来舞双节棍外,没给人留下什么印象?!?/p>


2004年,《新京报》采访知名乐评人王小峰,他对于周杰伦是这样评价的。


图片截自新京报的采访《王小峰:周杰伦还远远算不上是文化偶像》(2004)


谁的歌更好听,不好比较。不过,在唱片工业繁荣的年代,流行音乐产业的运营方式与盈利逻辑与今天不同,在那套模式下出现的音乐明星,与今天的艺人相比,确实存在很多优势,这些优势让他们更容易变成形象更饱满,作品质量更有保障的艺人。这样的艺人,在那个年代成为了天王天后,放到今天,从概率上讲,确实也更容易出头。


首先,在唱片业的黄金时期,卖唱片是行业收入的重要来源,所以,唱片公司对于艺人专辑的制作是比较重视的。


然而,进入21世纪,因技术革新等原因,唱片的销量急转直下。国际唱片业协会IFPI提供的历年全球唱片实体销量数据显示,在进入2000年以后,全球实体唱片销量开始明显的持续下降。2005年以后,下降幅度进一步增大。2010年,曾负责林俊杰专辑发行工作的星文唱片老总刘思齐称,五年前林俊杰唱片还能卖到百万,现在连周杰伦都卖不出了。


唱片不好卖,经纪公司的主要收入来源便转向了演出等商业活动,对于歌曲的制作也显得没那么上心了。而随着时代的进一步发展,科技水平越来越高,明星的运营模式也发展出了各种新的类型,比如选秀、偶像养成等。在这种情况下,歌曲的质量早已不是决定一个艺人能否走红的唯一原因。


而唱片收入的下降,势必影响经纪公司在开发新人时的投入力度和心态。


几十年前,音乐市场在培养艺人的时候,讲究的往往是给艺人树立一个饱满的形象,这个形象最好能够与目标受众产生某种共振,使得艺人能够长期维持人气。比如,赵传的歌曲《我是一只小小鸟》,针对的是会买唱片、有共鸣、会去听演唱会的中产阶级。而陈淑桦的歌曲《梦醒时分》则是针对当时的都市新女性。


为了让艺人的形象能够立住,当时的唱片公司也愿意把力量和资源集中投入到一两个艺人上,给他们时间,让他们在市场上站稳。以刚刚提到的陈淑桦为例,当年李宗盛给她当制作人,用了足足三张专辑,逐步帮助陈淑桦改变曲风,树立“都市新女性”的形象。



左图是陈淑桦在EMI发行的专辑《口琴的故事》(1983),右图是陈淑桦在滚石发行的专辑《跟你说,听你说》(1989),后者创当时的销量纪录,号称台湾市场第一张破百万的专辑


而现在,中国乃至整个东亚地区的很多经纪公司,在运作艺人的时候,往往讲究快速迭代,而不是长期扶持一个明星。数据显示,即使在偶像经济最为发达的韩国,一个偶像团体从出道到被市场遗忘的周期,除了极个别的,往往最长也就30个月。


前几年,飞儿乐团成员、知名制作人陈建宁曾表示,现在唱片公司投资成本越来越少,新人不易成气候。曾经捧红范晓萱的李亚明也说:“唱片公司带着赌博心态签新人,推出1、2张没红,就换下一位?!?/p>


这种局面的坏处显而易见,艺人很难有足够的时间在市场上建立自己的独特性,明星越来越多,巨星越来越少。而且能够走红的艺人类型也会开始转变,那些被人一眼就能轻易看出的优点,比如颜值高等,对于艺人来说变得更加重要。而才华、知识储备、自身气质是否能引起受众共鸣等“软实力”,虽然重要,但相对难以被快速识别,想挣快钱的唱片公司没有耐心去挖掘这样的艺人,也不敢用好几年的时间当做赌注去扶持这样的歌手。


但目前,市场已经出现“流量”疲劳,内容品质问题的长期存在,让大众更多的开始消费老歌。(据IFPI的《2019音乐聆听报告》显示,中国最喜欢的音乐类型,“老歌”排第二)


在这种情况下,拥有扎实创作功底,同时作品又具备较高传唱性的音乐人,更容易脱颖而出。几十年前的天王,几乎都是这样的人。


放在当下的市场,这些十几、二十年前的专辑仍然突出


当然,这篇文章无意证明周杰伦或者谁如果穿越到今天出道,就一定比某个顶流小鲜肉更强,拿着个例概括现象,意义也不大。本文想说的是,今天的当红艺人,如果在音乐上有野心,他面临的困难很可能比几十年前的艺人要大得多,在这种情况下,想要做的比前辈好,在概率上讲,可能性不大。


另外,“巨星天王重新出道不一定比新人强”,这个观点后面往往还跟着一个逻辑,那就是——很多天王,靠着曾经的成绩站在高位,如果把他们拉回起点让他们和后生重新竞争,他们不一定更强。所以,观众也不要太相信“权威”,要给新的音乐人机会。


这种逻辑存在问题。


首先,消费者没有宽容、鼓励新人的义务。歌手红了一首歌,获得了一批核心听众,那么,在他下次发歌的时候,这批核心听众里有很多人会对他的新作品报以更大的宽容度,即使新歌没那么惊艳、好听,听众也愿意下载,甚至付费,这是人之常情。


而且,前辈依靠自己打下的江山争取资源和用户,享受红利,这是商业规律。每个年代的新人都需要在前辈的光环下另辟蹊径,找到自己的位置,当代是这样,周杰伦的年代是这样,罗大佑乃至更早的年代也是这样。


更重要的是,很多已成名歌手,会利用自己的行业地位来培养听众审美。


比如张雨生,在获取市场地位,以及唱片公司内的话语权之后,出了专辑《卡拉OK.台北.我》,这张专辑的风格比较先锋,并没有太顾及受众口味,销量一般,如果不是张雨生唱,可能卖得更差。这样的一张专辑,如果是一个初出茅庐的新人,没有地位和资源,恐怕很难做出来,做出来也不会被多少人知道。但张雨生做出来后,这张唱片中的很多深刻思想和先进理念得以传播,潜移默化地拔高了受众的品味,这比一张白金唱片更有意义。

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